* Arquitecturas cargadas de detalles y complejas.
No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones,
frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el
edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos
adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas
y espirales.
* Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como
la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y convexas,
es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas
rectas y superficies planas.
* Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos
para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos),
en la más estática de las artes. Gusta de representar
o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda
celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles
las perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas
que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en
pareja, muy decorados.
* Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia
a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro.
Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático,
escenográfico y teatral.
* Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios
interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado
por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica.
Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco
descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo
romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino).
Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes
cartelas.
* La creación de nuevas tipologías para edificios
concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas,
grandes jardines y galerías (que luego daría lugar
a las galerías de arte).
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Fuente Wikipedia.
